上海外滩美术馆 × 卡珊德拉出版社｜“杂乱之物”落地上海，讲座开放预约

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CASIN成员、复旦大学历史学系副教授孙遇洲老师(Jodie Yuzhou Sun)受邀参加此次活动。CASIN免费发放五个讲座名额，欢迎后台留言联系报名咨询。

“杂乱之物”是一场由坎迪斯·威廉姆斯（艺术家、卡珊德拉出版社创始人）和朱筱蕤（上海外滩美术馆馆长及首席策展人）共同策划的非常规会议。这场“思想库”项目旨在搭建出透明的工作空间和集体研究领域，开启一段根植于黑人研究、中国革命思想和离散知识形式的教学赋格。活动由上海外滩美术馆主办，辐射上海及周边城镇。参与者将追溯殖民历史中的无声向量：商人、慰安妇、被奴役者、派遣劳工和知识分子的沉默构成了全球资本、种族与灵性主义在概念、象征和物质层面的流动。

选择在上海举办这场具有历史意义的会议，其核心不在于文化定位，而在于战略性定向干扰。在这座殖民现代性、社会乌托邦主义和推想未来主义相碰撞的城市，“杂乱之物”拒绝将亚非团结视作怀旧的形象或隐喻；相反，迎接“杂乱之物”的上海是一个知识论碰撞的场域。与传统的研讨会或讲座系列不同，这个思想库希望召集艺术家、作家和学者参与的，是一场关于注释、拒斥、朗读和驳论的实验性论坛。

“杂乱之物”并不追求生产力层面的效率至上，而更看重无序与中介状态：小调音符、半擦除的图示、随意的评论、未完的引文。这些对话将在项目后续以出版物的形式继续进行——既是一件接纳混乱共生的容器，也是一份始终流动的档案。

本场会议主要环节仅限受邀参与者和嘉宾参与，另设两场公共活动：陶·利·戈夫关于新著《黑暗实验室》（2025）的讲座，以及艺术家埃里克·麦克和本吉·拉的“工作室拜访”，由坎迪斯·威廉姆斯主持。我们邀请你踏入这个公私领域交融的空间，参与这场共同学习。

坎迪斯·威廉姆斯

坎迪斯·威廉姆斯是一位视觉艺术家，其多元创作涵盖拼贴、雕塑、影像、表演、写作、出版及策展等领域。她利用批判理论的工具，深度剖析种族、民族国家、威权与情色议题。她的作品探索身体这一经验场域，并结合自身戏剧构作的背景，设想容纳多重生命政治经济的空间，进而重新定义我们对形式与流动的解读。威廉姆斯建立了一套相互指涉的网络，关联身体解剖、黑人离散地理，以及传播与掩饰机制，呈现流行文化与神话叙事之间的复杂互动。她同时也是卡珊德拉出版社（Cassandra Press）的创始人兼特约编辑。卡珊德拉出版社是一个由艺术家运作的出版与教育平台，专注于生产低保真印刷品、教学课堂、独立项目、艺术家书与展览。该平台致力于思想的传播与语言的更新，推动围绕伦理、美学、女性行动主义与黑人学术的持续对话。

朱筱蕤

朱筱蕤，策展人、写作者与机构实践者，现任上海外滩美术馆馆长及首席策展人。朱筱蕤常驻上海和纽约，其工作拒绝对连贯性和完整性的欲求，而倾向于一种由矛盾、错位和（误）译的艰难劳动所塑造的策展路径。

朱筱蕤的实践在全球主义和移民议题的遗产碎片中穿行，不仅关注流通，更聚焦失去、误读和扭曲之物。在上海外滩美术馆，朱筱蕤并不期望将美术馆重新想象为实验的场域——关于“实验”的话语能太过轻易地驯服。机构不能安于文化产品的形式，而应拓展自身的界限、干扰既存的规程、促进超越机构框架的际遇。

三重三角洲：亚非生态与纠缠

陶·利·戈夫讲座

英文及中文同声传译

2025年7月16日（周三）

19:00—20:00

上海外滩美术馆2楼，地堡

30亿努拉钞票（21元）

你出生地最近的河流叫什么名字？你每天喝的水又来自哪条河流？这些问题的答案，或许比你的名字更能道出你与气候变化的关系。

本次讲座中，学者和作家陶·利·戈夫将分享她的新书《黑暗实验室：哥伦布、加勒比与气候危机的根源》（企鹅出版社，2025）。该书探讨了从香港到牙买加的亚非生态与纠缠。通过水路及其采掘性质的经济与生态系统，横跨中国、西非与美洲的人类与非人类历史得以被重新发掘。陶·利·戈夫聚焦珠江三角洲、密西西比河三角洲和尼日尔河三角洲，通过交织的食物和音乐文化探索数百年来亚非的密切交汇。她回望祖籍地深圳、黄金海岸与加勒比，引领我们穿越欧洲殖民之前与之后的时空与政治景观。

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陶·利·戈夫

陶·利·戈夫是一位广受赞誉的作家、理论家及跨学科艺术家，成长于英国与纽约两地，现任纽约市立大学亨特学院文学史与文化理论副教授。过去十五年来，戈夫长期从事学术研究，多次受邀在亚非历史、地质学、气候变化与媒体技术等专长领域发表主题演讲。她的首部著作《黑色实验室》（Dark Laboratory）是一封写给群岛的情书，探讨将气候危机视为种族危机的路径，于2025年由美国道布尔戴出版社与英国企鹅出版集团旗下的哈米什·汉密尔顿出版社出版，已获得《纽约时报》《卫报》《柯克斯书评》《出版人周刊》和《大西洋月刊》的高度评价。她目前正在写作两部新作品：《黑色资本、中国债务》（Black Capital, Chinese Debt）与《牛奶：历史与未来》（Milk: A History and A Future）。戈夫的艺术创作亦曾在多个个展与群展中展出，包括最近参与的第九届亚洲艺术双年展。戈夫本科毕业于普林斯顿大学，后在耶鲁大学取得博士学位。

“工作室拜访”：艺术家埃里克·麦克和本吉·拉

由坎迪斯·威廉姆斯介绍

英文及中文同声传译

2025年7月19日（周六）

15:00—17:00

上海外滩美术馆2楼，地堡

70亿努拉钞票（49元）

艺术家本吉·拉与埃里克·麦克的创作在布料、舞蹈与建筑之间不断挑战艺术形式的边界，他们将通过一场亲密的对谈探索织物如何跨越海洋、文化与时间，承载能量、记忆与流动。从菲律宾交错的星象，到米兰时尚界中心随风飘动的布面装置，再到重塑T恤生命轨迹的非亚贸易通道，两位艺术家将勾勒出服装、身份与激进姿态交织的历程。他们将深入探讨布料作为“时间的媒介”所具有的政治性与诗学——在他们的实践中，舞蹈化作织物，而布料化作空间。本场“工作室拜访”将由艺术家与作家、“杂乱之物：上海思想库”共同策划人坎迪斯·威廉姆斯开场。

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埃里克·麦克

埃里克·麦克（1987年出生于美国马里兰州哥伦比亚）是一位画家，以激进的方式重新审视绘画这一媒介的传统范式。通过运用偶然发现的材料，麦克创作出肌理丰富的作品，在绘画的延展语境内探讨实践的形式问题。

麦克曾就读于纽约库珀联盟学院，获得艺术学士学位，并于耶鲁大学取得艺术硕士学位。近期为麦克举办个展的机构包括卫俄亥俄州立大学克斯那艺术中心（2025，即将开幕）、都柏林三一学院道格拉斯·海德画廊（Douglas Hyde Gallery，2022）、纽约布鲁克林博物馆（2019）、佛罗里达州劳德代尔堡 NSU艺术博物馆（2021）；他亦曾在威尼斯格拉西宫（Palazzo Grassi，2023）、惠特尼双年展（2019）、纽约MoMA PS1（2015）等机构参加重要群展。麦克目前居住并工作于纽约。

本吉·拉

本吉·拉是一位澳大利亚菲律宾裔艺术家，从事舞蹈、影像与社区激活的交叉创作。她的工作植根于跨文化与跨代际的实践，探讨社会中的种种不被看见的叙事，旨在提供新的、去殖民的、转瞬即逝的社群与生成的可能性。在其酷儿与文化谱系的引导下，她汲取自身与自身际遇的各种交集与亲密关系，将仪式、档案与集体行动编织在一起。

本吉·拉最近参与的群展包括：“你在这里”，墨尔本霍桑艺术中心市政厅画廊（Town Hall Gallery，2020）；“Club Ate：我们信任母亲”，堪培拉澳大利亚国家美术馆（2020）；“52位艺术家，52个行动”，悉尼Artspace（2019）；“Rogue Agents”，伦敦Auto Italia South East（2019）。本吉·拉是2018年基尔编舞奖（Keir Choreographic Award）的委任艺术家。

卡珊德拉出版社（Cassandra Press）通过探讨伦理、种族殖民暴力、白人至上迷思和美学等议题，重新构建既有的感知工具——图像、语言与意识形态的流通方式。项目名称取自神话人物卡珊德拉——特洛伊的先知，洞察毁灭，却因遭受诅咒而注定无人相信。这一形象描绘了卡珊德拉出版社的核心使命：放大那些在主流文化与学术正典中被忽视、误读或抹除的声音。卡珊德拉出版社由艺术家坎迪斯·威廉姆斯（Kandis Williams） 于2016 年创立，是一个由艺术家主导的出版与教育平台，致力于通过低保真读本、艺术家小志、实验教学形式与表演性研究来传播黑人批判思想。过去十年间，卡珊德拉出版社已出版逾40本读本，举办公共学习小组与密集课程，并与汉娜·布莱克（Hannah Black）、曼努埃尔·阿图罗·阿布雷乌（manuel arturo abreu）、克里斯汀·王（Christine Wang）等人合作发布艺术家小志；平台还建设了公共与线上图书馆、阅读室，以及容纳激进知识论和情感探讨的空间。近期合作项目包括与卑尔根美术馆合作的跨国项目“论自卫”（On Defense）以及2022年惠特尼双年展。卡珊德拉出版社的方法论强调“黑人学术”不是一个被固化的题目，而是一种关联方式，即一个承载批判性亲密、中断与革命性想象的场域。

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